Já perto do fim de Cem Anos de Solidão, série adaptada pela Netflix a partir da obra-prima de Gabriel García Márquez (conhecido carinhosamente como Gabo), um padre diz a Aureliano Babilônia uma frase que ajuda a resumir tudo o que vemos na tela ao longo de dezesseis episódios: “eu me contentaria com a certeza de que nós dois existimos neste momento”.
Ao cobrir cem anos da história da fictícia cidade colombiana de Macondo e da família Buendía, que ajudou a fundá-la, a série criada por José Rivera e Natalia Santa absorve o tom poético da prosa de García Márquez, além do seu aspecto visual e intelectual — o que nos leva a enxergar Macondo, e tudo o que acontece ali, como uma grande alegoria da própria América Latina. Uma terra fértil, bela, generosa, cheia de oportunidades — a ponto de atrair até estrangeiros em busca de riqueza fácil, como o gringo que chega para plantar banana.
Mas também uma terra que, historicamente, aprendeu a desconfiar desse tipo de visita: sabe como ela costuma terminar, com exploração, desigualdade e, não raro, o financiamento de ditaduras inteiras. É nesse contraste, entre a promessa e o que dela se faz, que Macondo se torna espelho da América Latina — com suas imperfeições, contradições e utopias.
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Cem Anos de Solidão abre a série com as mesmas palavras do livro, no momento em que o coronel Aureliano Buendía está prestes a enfrentar o pelotão de fuzilamento. Dali somos transportados para acompanhar seis gerações de uma família cujos fundadores deixam uma pequena aldeia na esperança — e no sonho — de encontrar um lugar melhor para se estabelecer e consumar um amor proibido.
À primeira vista, a série parece tratar de coisas absolutamente ordinárias — a descoberta do gelo, de objetos magnéticos, da luz elétrica, entre outras invenções trazidas pelo misterioso Melquíades e seus pergaminhos. Mas, ao mesmo tempo, a história também representa tudo aquilo que nos cerca enquanto sociedade e seres humanos: religião, política e crenças metafóricas, herdeiras do realismo mágico pelo qual García Márquez se tornou tão conhecido.
Nesse caldeirão efervescente de ideias que oscilam entre o real e a fantasia, Cem Anos de Solidão narra a trajetória de ascensão e queda de uma família, de uma cidade e, por fim, de toda uma sociedade. A série captura esses movimentos com extrema maestria, impulsionada por uma câmera que passeia por Macondo e pela casa dos Buendía, transformando-as também em personagens — afinal, é ali que se passam todas as manifestações de amor, convívio social, religião, política, violência e, por fim, solidão.
O destino inevitável dos Buendía
Solidão é, claro, o grande tema da história. À medida que a trama avança, fica cada vez mais nítido que os Buendía estão destinados a ficarem sós. E a cena que melhor representa isso é a do patriarca José Arcadio, que enlouquece, torna-se violento por conta da loucura e é amarrado a uma grande castanheira no centro da casa da família. Ali, imóvel ao pé do tronco, sua imagem se confunde com a própria raiz da árvore genealógica de onde tudo começou — enquanto os demais Buendía percorrem caminhos diferentes que, no fim, os conduzem ao mesmo destino.
É por isso que a fala do padre a Aureliano Babilônia, já no fim, ganha tanto peso. Depois de seis gerações de amores impossíveis, memórias que se repetem como maldição e uma solidão que parece hereditária, contentar-se em saber que duas pessoas existem no mesmo instante passa a soar como a única resposta possível — não só para os Buendía, mas para a América Latina que eles representam. Cem Anos de Solidão, a série, entende isso com uma fidelidade rara: não tenta explicar o realismo mágico de García Márquez, apenas o deixa acontecer diante da câmera.
O resultado é uma adaptação que não se contenta em ilustrar um clássico — ela justifica por que ele continua sendo lido, admirado, revisitado e, agora, também assistido.
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